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AMPARANOIA
Amparanoia,
Amparo Sanchez-en musika proiektua da, Espainia
hegoaldeko ahotsetan entzutetsuen artean dagoena.
Bere paranoia: musika. Bere diskoak: munduko musiketan
barneratzeko aukera. Amparo tarteka rumba-tik
igarotzen da, baina Balkanetara salto egin dezake,
musika ijitura, edo rock musikaren alde errebeldera,
baita kumbia eta boogaloo-ra, guztia elektronika
kutsuko latin-jazz pasarteekin bukatzeko.
1995an, Lavapies eta Malasaña auzo madrildarren
artean, "El poder de Machín"
lehen lana prestatzen dute, eta aurki estudio
batera joaten dira grabatzera, Manu Chao haundiarekin.
96an taldea osatzen da, Lyonera jotzera joateko.
1997an bigarrena grabatzen dute, "Feria Furiosa",
zuzenekoaren bidetik eta musikaren izen haundiekin:
Manu Chao eta Gambit, Muguruza anaiak, Tonino
Carotone, Mucho Muchacho... erabateko luxua!
2000. urteak aldaketa suposatzen du bere bizitzan.
Chiapas-era bidaia egiten du, borroka zapatistak
liluratuta geratzen delarik. Bueltan, "Somos
viento" diskoa prestatzen du, musikari kubatar
eta bulgarriarrekin. Bira batek jarraitzen dio
diskoari: Italia, Frantzia, Belgika, Mexiko. Disko
honek Amparo-ren onena dakar, kolore eta mezuz
betetako musika, festa egiteko grina eta begiak
irekitzeko hautua. Bira amaituta, Amparo eta Muñeco
estudioan sartzen dira, "Enchilao" diskoa
grabatzera, latin, bossa, eta hegoamerikar ikutuekin.
Jarraiean Amparok birari ekiten dio, bi orduko
festa totala oinarri duen zuzenekoarekin: ska,
reggae, rumba... 2003ko abuztuan, Amparanoia "Popkomm"-en
erabateko arrakasta lortzen du. Gero, disko berria,
bira berria munduan barrena...
2006ean "La vida te da", bosgarren diskoa,
dudarik gabe diskorik onena. "Disko hau Amparanoiaren
hamar urteak ospatzeko da. Musikak eman egin dit,
bizitzak eman egin dit eta orain nire desiorik
haundiena zurekin konpartitzea da.
"
AGUR BIRA 2008 TOUR (apirilatik Irailera).
“Seguiré
Caminando”: nuevo Disco/DVD en Marzo de
2008
Amparanoia es el proyecto musical de Amparo Sánchez,
una de las voces más típicas del
sur de España. La paranoia de Amparo es
la música, sus discos nos dan la impresión
de penetrar por las músicas del mundo.
Amparo viaja a veces por la rumba, pero puede
girar a los Balcanes y la música gitana
como hacer un salto a la música rock más
rebelde o a la cumbia y el boogaloo para acabar
con pasajes de latin-jazz con toques electrónicos.
La crítica nace de su oreja atenta y su
corazón siempre a la escucha, pero, sobre
todo es la fiesta, es a través y por medio
de la música que expresa su realidad y
decide luchar por un mundo más justo.
En 1995, entre el barrio madrileño de Lavapiés
y Malasaña, comienzan a presentar el que
será su primer disco “El poder de
Machín”,y pronto consiguen grabarlo
en un estudio con la colaboración impresionante
de Manu Chao, entre otros. El grupo se monta en
agosto del 96 en un autobús de la “Caravane
des quartiers” para participar en un encuentro
en Lyon organizado por Manu Chao, Galicia Tropical,
en ese autobús viajaban Dani Carbonell
de Macaco, Joan Garriga de Dusminguets, Wagner
Pa, Muñeco de Ojos de Brujo…entre
otros.
En 1997 grabaron su segundo álbum, ”Feria
Furiosa”, resultado del directo que cuenta
con la colaboración de los más grandes
de la escena alternativa latina: Manu Chao y Gambit,
Luanlu y Joan Garriga, Dani Mono Loco, los hermanos
Muguruza, Tonino Carotone, Mucho Muchacho.. y
el buen ambiente de las dos panteras, Monike y
Nadine. Todo un lujo!!
El
2000 marca un cambio en la vida emocional de Amparo,
viaja a México y queda impresionada por
la sinceridad de la lucha zapatista y por la simplicidad
y poesía de su vocero Marcos. A su vuelta,
reune amigos en un Sound Sistem del realidad.
Numerosos amigos participaron en este encuentro
junto a la exposición de fotos de la Realidad
en Chiapas.
A la vuellta de México junto a cuatro músicos
cubanos y uno búlgaro prepara su vuelta
a los escenarios con el álbum “Somos
Viento”. El tour comenzó el 28 de
febrero del 2002 y les llevo por Italia, Francia,
Bélgica y México, ”Somos Viento”
nos aporta lo mejor de Amparo, lleno de colores
y de mensajes, con todo el deseo de hacer la fiesta
y de abrir los ojos.
Al finalizar la gira, Amparo y Muñeco (el
gran compositor y músico detrás
de Ojos de Brujo y de Macaco, entre otros) se
encierran en el estudio que poco a poco han ido
fabricando en casa para crear su nuevo álbum
“Enchilao”.
Este último disco es más electrónico
y utiliza mas influencias latin, bossa, sudamericanas
y cubanas. Un álbum intimista al mismo
tiempo que optimista y variado. Producido por
ellos mismos, mezclado en Girona junto a Carlos
Jaramillo, Tim Young (Portishead,Massive attack..)
se encargo de la masterización.
Después de la salida del ultimo álbum,
el grupo comienza una gira por Bélgica,
Alemania, Holanda, Francia e Italia, en cada concierto
Amparo y sus músicos dan toda su energía
al público. Una fiesta de más de
dos horas con una mezcla fascinante de ritmos
latinos, ska, reggae, rumba… un son extremo,
rico y explosivo.
A final de agosto de 2003 AMPARANOIA es uno de
los grandes descubrimientos del festival “PopKomm”
en Alemania. El nuevo disco y los directos recogen
críticas muy positivas y son de nuevo invitados
al festival Womex en Sevilla.
En 2004 Amparanoia graba con Calexico una versión
de la cancion “Don’t leave me now”
y comienzan una Gira “CARAVANE” tour
2004, que les llevará a escenarios y festivales
del mundo.
"LA VIDA TE DA" es el quinto álbum
de Amparanoia y verá la luz en enero del
2006. Sin duda su mejor y más delicioso
álbum.
"
En el año 2006 hace 10 años que
nació Amparanoia y lo quiero celebrar con
este disco. Para mí el mejor de mi carrera
con toda la frescura y toda la experiencia que
tengo en mi haber y arropada por el mejor equipo
que jamás he tenido. La música me
ha dado, la vida me ha dado y ahora mi mayor deseo
es compartirlo contigo"
Amparo Sánchez
GIRA DE DESPEDIDA TOUR 2008 (de
Abril a Septiembre)_________________________www.amparanoia.com |
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ASIAN
DUB FOUNDATION
Asian
Dub Foundation 21. mendeko MIDI gerlariak dira.
ADF-ren berezko soinua ragga-jungle erritmu
gogorretan, indo-dub baxu doinuetan eta sitarretan
inspiratutako kitarretan oinarritzen da, hori
guztia mezuz betetako hitz eta jariotasun haundiko
abeste teknikarekin osatua.
1993an hasi ziren, Community Music gunearen
inguruan bertan irakasten baitzuen teknologia
musikala Dr Bas-ek. Dr Bas bere ikasle batekin
hasi zen lanean, Deeder Zaman raperoarekin,
eta Dj Pandit G-rekin batera sound sytem bat
antolatu zuten kontzertu anti-arrazistetan jotzeko.
Urtera, Chandrasoni kitarjolea fitxatu zuten,
eta hurrengo urtean Sun-J, zuzenekorako teknologiaz
arduratuko zelarik. Honela
geratu zen antolatua ADF.
Lehen diskoa "Facts and Fictions (Nation
Records), 1995ean argitaratu zen. Nahiko aurreratua
izan zen bere garairako, eta britaniar uhartean
etzioten kasu haundirik egin. Dena dela, kontinentean
birak egiteko aukerak izan zituzten, batezere
Frantzian. Bertan, Virgin-ek beraien bigarren
diskoa kaleratu zuen, "RAFI". Hurrengo
urtean diskoa berriro grabatzeko aukera izan
zuten, "Rafi´s Revenge" izena
jarri ziotelarik. Primal Scream-ekoek eurekin
biratzeko aukera eman zieten, 1997ko udan Erresuma
Batutik bira egin zutelarik. Honek ate asko
ireki zizkien. 1998. urtea birak egiten pasa
zuten, Erresuma Batuko festibal haundienetan,
Europan eta Japoniako Fuji Rock-en. Beastie
Boys-ekoek haiekin eraman zituzten Estatu Batuetan
bira egitera.
2000. urteko martxoan "Community Music"
hirugarren diskoa kaleratu zuten, soinu aberats
eta irekiago baten lekuko, "jungle-punk"-etik
nahiko haratago beraz. Europa, Australia, Zelanda
Berria eta Japonian aritu ziren. Frantziako
hurrengo tourrean Rocky baterijolea, Aktarvata
eta Spex MCak, eta dhol-jotzaile bat, Pritpal
Rajput, gehitu zitzaizkien. Musikari hauek egungo
zuzeneko taldea osatzen dute.
2002an hurrengo diskoa kaleratu zuten, Adrain
Sherwoodek nahasketa egin zuelarik. Europa ekialdean
bira egiteko aukera izan zuten, arrakasta haundia
lortuz.
2003an “Enemy of the Enemy” atera
zuten, “Fortress Europe” salaketa
kanta arrakastatsua bihurtu zelarik. Radiohead-ekin
Europatik egindako birak jarraitu zion.
Zenbait urte proiektu desberdinetan parte hartuz
eman zituztelarik, bai telebistarako bai salaketa
kanpainien barne, 2007ko martxoan EMIk "Time
Freeze" argitaratu zuen, ADF-ren klasikoen
bilduma bat. Bertan, Chuck D, Yat-Kha eta bi
kanta berri aurkitzen ditugu, Stop-start”
eta “Target Practice”.
Orain euren hurrengo diskoan lan egiten hasi
dira, King Prawn taldeko abeslari ohia fitxatuz,
Al Rumjen.
Asian
Dub Foundation son los guerreros MIDI
del siglo 21. El sonido distintivo de ADF es
una combinacion de ritmos duros de ragga-jungle,
lineas de bajo indo-dub, guitarras inspiradas
en sitares y sonidos “tradicionales”
cogidos de las colecciones de discos de sus
padres, todo ello recorrido con letras concienciadas
y fluidez verbal.
El disco “Rafi´s Revenge”
de 1998 en London Records obtuvo una gran aclamación
y una nominación para el premio Mercury.
Por aquel tiempo ya eran considerados una de
las banda británicas más excitantes
en directo, y el disco les ayudó a llegar
a un mayor público. Habían empezado
en 1993 en la Community Music, una institución
afincada en Londres donde el bajista Dr Das
enseñaba tecnologia musical.
Dr Das se unió a uno de sus alumnos,
el rapero Deeder Zaman, y junto al trabajador
por los derechos civiles Dj Pandit G formaron
un sound system para tocar en conciertos anti-racistas.
Al año siguiente ficharon al guitarrista
Chandrasonic, y empezaron a andar. Con Sun-J
sumándose a ellos en 1995, que se haría
cargo de la tecnología para el directo
y de los “movimientos radicales”,
el grupo ya estaba formado. Su album de debut,
“Facts and Fictions” (Nation Records)
vió la luz en 1995 y fue completamente
ignorado por un país obsesionado por
la guitarras pop más retro. Para aquel
tiempo, lo asiático ya empezaba a ser
cool. De todos modos, en el continente europeo
ADF tuvieron muchas opciones de girar y desarrollar
sus aptitudes para el directo. Su propuesta
tanto musical como lírica fue acogida
con considerable entusiasmo, especialmente en
Francia donde Virgin publicó su segundo
album “R.A.F.I.“ en 1997. De hecho,
el disco publicado al año siguiente,
“Rafi´s Revenge”, fue una
regrabación de aquel “R.A.F.I.”,
mejorado a través de los conciertos en
directo.
Fueron los Primal Scream quienes finalmente
lograron hacer un hueco en los medios de comunicación
británicos a ADF. ADF giraron por el
Reino Unido con ellos en el verano de 1997,
para entonces ya habiendo firmado con London
records. Los Primal también colaboraron
con ADF en el single Free Satpal Ram, el cual
dió a conocer la situación de
de Satpal Ram, hombre asiático sobre
el cual se cebó la Justicia británica.
ADF se pasaron el 1998 girando, consolidando
su reputación de directo potente y atrayendo
a públicos muy diversos culturalmente.
En Gran Bretaña, los periodistas hicieron
comparaciones un tanto inadecuadas con bandas
de punk anteriores, desde la ignorancia de las
verdaderas dimensiones de ADF, que ya hacia
saltar a grandes públicos en Francia.
ADF tocó en los mayores festivales de
Gran Bretaña, así como el resto
de Europa e incluso el Fuji Rock de Japón.
Los Beastie Boys se los llevaron de gira por
Estados Unidos en otoño, recibiendo una
cálida acogida.
ADF ha ayudado mucho en demoler muchos estereotipos
sobre la música asiática, y por
extensión de la propia gente asiática.
Un reconocimiento a todo ello llegó de
la mano del Premio a la Música Asiática
de la BBC, en diciembre de 1998.
Su mayor reconocimiento les permitió
fundar una organización llamada ADF Educación
(ADFED), para promover la práctica y
educación musical entre la gente joven.
ADFED funciona actualmente creando talleres
en Londres y otros sitios.
ADF hicieron su primer tour como cabezas de
cartel en Estados Unidos y Canada en la primavera
de 1999, colgando el cartel de “entradas
agotadas” en la mayoría de conciertos.
Su tercer album “Community Music”
salió en marzo de 2000, nombrado así
por el lugar en el que empezaron. Buscaron un
sonido más rico y espacioso mediante
nuevas sonoridades, sorprendiendo a aquellos
que esperaban más “jungle-punk”.
Con un gran gira por Europa, un viaje a Australia
y Nueva Zelanda y su primer tour en Japón,
ADF se consolidaron como una de las bandas con
un directo más trabajado y potente. Su
siguiente tour por Francia coincidió
con la entrada en el grupo del batería
Rocky, los MCs Aktarvata y Spex y el instrumentista
de dhol Pritpal Rajput. Estos instrumentistas
forman parte de la actual formación en
directo.
En marzo de 2001, la banda compuso un tema para
la película “El Odio”. Durante
su visita a Brasil en 2001, organizada por el
British Council, pudieron realizar talleres
musicales con gente joven y participar en sound
systems. En 2002 se convirtieron en la segunda
banda en tocar en La Habana, Cuba, desde 1979,
pudiendo participar otra vez en talleres con
musicos locales. A parte de girar la mayor parte
de 2001, tuvieron tiempo para componer y grabar
material para el disco que saldría al
año siguiente, 2002. Adrian Sherwood,
gran inspiración para el grupo, fue contratado
para mezclar el disco. ADF redondeó el
año con una gira por Europa del Este.
Tuvo gran impacto en ellos el nivel de entusiasmo
que demostraton los fans de allí. En
Yugoslavia tocaron para 8.000 personas, su mayor
audiencia hasta la fecha, y en Bulgaria tocaron
delante de 3.500 personas.
Sacaron a la luz “Enemy of the Enemy”
en 2003, convirtiéndose la canción
“Fortress Europe” en un gran hit
de denuncia. Le siguió una gira tocando
con Radiohead por Europa.
Despues de varios años participando en
distintos proyectos, tanto televisivos como
de denuncia, en marzo de 2007 Virgin-Emi publicó
“Time Freeze”, un recopilatorio
de clasicos de ADF con colaboraciones como Chuck
D, Yat-Kha y dos temas nuevos, “Stop Start”
y “Target Practice”. Recientemente,
han empezado a trabajar en su siguiente album,
fichando a Al Rumjen, antiguo cantante de King
Prawn. También siguen trabajando con
ADFED en el Rich Mix del Este de Londres.
www.asiandubfoundation.com
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BARRICADA
LATIDOS
Y MORDISCOS: SEAN BIENVENIDOS AL ROCANROLL
A caballo entre 2005 y 2006, en uno de los momentos
más dulces de su ya dilatada carrera,
Barricada protagonizó en Pamplona dos
conciertos históricos, sirviendo dichas
actuaciones de base para la elaboración
de Latidos y mordiscos, la presente grabación.
Pabellón Anaitasuna, 16 de Diciembre,
todos mirando. ¿Objetivo a rendir? Barricada
a cara de perro, prestos a morder tal y como
dan fe las imágenes, reflejo más
que contundente de lo que fue la velada: una
noche de rock and roll en la que no hubo tregua.
Toda una demostración de acción
directa, decibelios y calor en la que el Drogas,
el Bony, Alfredo e Ibi, tal y como acostumbran,
le pisaron a fondo, haciéndose con la
complicidad de los presentes desde Sean bienvenidos
(qué tarjeta de presentación)
hasta el final de la noche, realmente impresionante.
Posteriormente, el 24 de Febrero, en un local
de tanto abolengo como el teatro Gayarre, tuvo
lugar el concierto del que se extrajo la grabación
acústica; ¿Barricada, en un teatro?
¿y en acústico? Sí, hombre,
y mi abuelo es pirotécnico, que parafraseando
la expresión hubiésemos contestado
en los 80. Pero así fue. Dicha actuación,
a su vez, tuvo dos partes, una de espíritu
de umplagged propiamente dicho (tal y como se
denominaba a los desenchufados en los 90) y
otra, la segunda, si bien, más eléctrica,
de diferente concepción respecto a los
conciertos habituales de la banda; eso sí,
todas las composiciones ofrecidas demostraron
latir de forma distinta, tener una nueva pulsión:
una sonoridad exquisita, lindante con el soul
(cosa de los coros de las Zíngaras) e
incluso con el gospel. ¿El resultado?
Súblime. Oro de ley de muchos quilates.
Los diamantes en bruto - en lo que a fuerza
se refiere - que siempre han sido estas canciones
reconvertidos en diamantes propiamente dichos,
en diáfanas piezas de orfebrería
musical cantadas al oído... “de
otra manera”, como se le llamó
al evento: un espectáculo histórico
a todas luces por medio del que Barricada no
sólo demostró tener un as en la
manga sino, fruto de años de trabajo,
buena parte de la baraja; ¿a todas luces?
sí, bajo las del desenchufado, de color
más ténue, o, como en el caso
del Anaitasuna, las de los focos de los grandes
escenarios.
Se dice que el arte es intemporal. Que por él
no pasan los años. Así las cosas,
y como manifestación artística
que es, podemos afirmar que ni por la música
ni por los que le insuflan la vida, los grupos
musicales, pasarían: al menos no en igual
medida que por el resto de los mortales. Llegados
a este punto, ¿cómo calibrar su
edad, la madurez de las bandas? Por el número
de trabajos registrados, sugerimos; así
pues, respecto al caso de Barricada, sólo
daremos un dato: que con el presente Latidos
y mordiscos ya son dieciséis los álbumes
oficiales registrados. Eso sí, apuntar
también que pese a esos dieciséis
hace tiempo que Barricada alcanzó la
mayoría de edad, tal y como lo atestigua
el presente DVD, de escenarios que tanto pueden
llegar a sorprender... principalmente en lo
que al del teatro respecta. No, en ningún
momento se trató de ofrecer un concierto
para fumadores y otro para no fumadores, como
podría entenderse en el contexto de la
actual legislación antitabaco. Más
bien, tal y como ocurre en la vida, la cosa
pudo consistir en probar a cambiar de postura
para quemar la rutina. En intentar pasar página
en el kamasutra musical por ver qué pasa,
para ver qué hay en la siguiente. En
tratar de hacerlo de otra manera, sin más
explicaciones.
Latidos y mordiscos: sea como fuere, he aquí
a Barricada mordiendo y latiendo al rojo vivo
en clave de rock, de soul por momentos (¡vaya
pasada!) o en formato acústico: electrizantes
en cualquier caso, bombeando rocanroll a diferente
intensidad. Y poco más que añadir,
inserta el dvd en el reproductor y empieza a
vibrar. Sean bienvenidos, que la banda va empezar
a tocar.
J. ÓSCAR BEORLEGUI______________________________________________________www.barricada.com.es
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DELOREAN
Alguien
comentaba un día que hay dos tipos de
música, la de día y la de noche.
Delorean son a la noche lo que los Beach Boys
son al día, y no por sus afinidades musicales
precisamente, sino por saber extraer ambos la
esencia del día y la de la oscuridad,
convertirla en música y, lo más
importante, hacérsela llegar al oyente.
Estos 4 chicos de Zarauz ya nos han mostrado
a lo largo de sus discos cuáles son sus
recursos (una batería como si fuera una
caja de ritmos, un bajo subterráneo,
3 sintetizadores analógicos, una guitarra
con delay y una voz lejana y desganada), qué
raíces tiene su discurso (la música
dance de los 80's, la oscuridad de The Cure,
y la modernidad de !!! o Radio 4) y cuál
ha sido su campo de prácticas (el underground
indie, curiosamente por antecedentes y actitud
ligada a la escena punk-hardcore).
Pero nunca hasta ahora habían sonado
tan sobrios, tan cebtrados, tan elegantes y
tan profundos. A modo de suite, las 8 canciones
que componen su quinto trabajo publicado "Into
the plateau", su trabajo más maduro,
les confirma como uno de los grupos más
relevantes de la escena electrónica indie
estatal, y su background punk es, probablemente,
el que hace que lleguen a tocar unas fibras
dónde no toda la música de baile
consigue llegar...
El pasado 2006, Delorean ha pasado por los mejores
festivales de la escena musical aunando maravillosas
críticas tanto de medios, como de público
general.
www.myspace.com/deloreandanz
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DOCTOR
DESEO
DOCTOR
DESEO es el nombre de uno de lo grupos
vascos más consolidados en el panorama
musical puesto que lleva más de veinte
años ofreciendo su música a los
numerosos seguidores que ha cosechado a lo largo
de todo este tiempo.
DOCTOR DESEO nunca ha tenido prisa.
Siempre han trabajado a su aire, respirando
profundo y creando canciones sin forzar las
melodías ni las experiencias que siempre
han inspirado las historias que cuenta Francis.
Las letras y los sonidos ácidos y una
fuerte puesta en escena durante sus conciertos
son los elementos con los que
DOCTOR DESEO ha marcado desde sus inicios
su estilo. Un planteamiento al que ha seguido
fiel en el transcurso de su carrera y que le
ha proporcionado el éxito.
Esta banda, originaria de Bilbao, está
integrada por cinco músicos entre los
que sólo se cuentan dos de los miembros
fundadores del grupo, el inconfundible Francis
Díez, vocalista y compositor de la mayoría
de los temas de la formación vasca, y
Joxi Jiménez como bajista.
A ellos se unieron con posterioridad Raúl
Lomas, como teclista, y Txanpi (ex Hertzainak),
como batería. Y más tarde Toro
(Aitor de los Peace Monkeys). Su nuevo álbum
“Sexo, Ternura y Misterio” grabado
sin prisas entre el Verano del 2007 y principios
del 2008, ha sido nuevamente producido por Francis
y registrado por Iñaki Antón “Uoho”
(Platero y Tu, Extremoduro, Fito y Fitipaldis,
etc…) en su Estudio de Muxika. En todos
sus trabajos DOCTOR DESEO ha
seguido fiel a un estilo que logra alejarlo
de la mayoría de los grupos conformes
con planteamientos comerciales o establecidos.
Y la mejor baza con la que cuenta el grupo para
diferenciarse son las letras de sus canciones
que, pese a redundar en temas como la noche,
el sexo, las drogas o el dolor, no cansan y
su espectacular y brutal directo que no deja
indiferente a cualquiera.
El disco saldrá a la Venta el
MARTES 25 de MARZO, bajo el Sello Muxik
y distribuido por Locomotive.
www.doctordeseo.com
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JAVI
P3Z DJ + VJ
Javi
Pez, P3z o Elektropez es el nombre artístico
de Javier Vicente Calderón y nació
en San Sebastián. Es compositor, productor,
músico, disc jockey y programador de eventos.
De 1985 a 1988 empieza su carrera musical formando
bandas como En el Jardín y 23 Ojos de Pez,
con Jon Izeta o Ibon Errazquin, Vitaminas (1989)
y en 1990 crea Parafünk, que edita su primer
álbum para La Fábrica Magnética
de Madrid en 1993. A continuación funda
el colectivo Sirope (1993-2002) con Jon Izeta
y Xabi Zirikian, alias Loreak Mendian. Organizan
fiestas en varios locales de Donostia y en 1995
se encarga de llevar la programación estable
del club Etxekalte.
Ese mismo año, conjuntamente con Carlas
Closa (Txarly Brown, diseñador) y Sirope
crea el sello discográfico Novophonic Diskak
con un catálogo de 18 referencias, en las
que da rienda suelta a sus proyectos paralelos
como: Instrümental con Ibon Errazkin, Digi
Onze (mas tarde denominado Javi P3z Orquesta),
Camping Gaz & Digi Random con Txarly Brown
o Trío Kempes con Mikel Abrego. Como disc
jockey realiza múltiples actuaciones por
diferentes festivales y clubs: Katmandú,
Bali Hai, Multidirections, Davai, La boca del
lobo, Marula, Tempo (Madrid), Moog, Veneno, Apolo,
Bipp, Fonfone (Barcelona), Festival de Cine de
Gijón, Dr. Music Festival, Bam, Sónar,
Satisfaxion, Groove Parade, PopKomm (Colonia)
y en ciudades como Bilbao, Pamplona, Palma de
Mallorca, Vitoria, Gijón, Málaga,
Las Palmas, Valencia, Santander, Bayonne, París,
Burdeos, Berlín, Dortmund, Viena, Londres...
Ha realizado remixes para Diesler (uk), Ska Cubano
(uk), Citizens International (ger), Atom Rhumba,
Negu Gorriak, Le Mans, Spring, Los Sencillos,
Esclarecidos, Carlos Berlanga, Sindicato del Crimen,
Fermín Muguruza, Alex Gopher (fr), Pizzicato
Five (jp), Yukari Fresh(jp), Maxwell Implosion
(ger), Aviador Dro, Le Tone... Ha colaborado en
estudio con Alex Martin, Bap!, Negu Gorriak, Xabier
Montoia, Antón Reixa, Aventuras de Kirlian,
Le Mans y en directo con Aventuras de Kirlian,
Xabier Montoia, Nación Reixa y otros. .
Ha compuesto música para el ballet El Arrancacorazones
(1996) de la compañía A Deshoras,
el cortometraje “Simétricos”
(1993) de Laura Belloso los cortometrajes de Asier
Altuna “Topeka” (2004) y “Sarean”
(2006), para el largometraje “Aupa Etxebeste”
(2005) de Telmo Esnal y Asier Altuna, el cortometraje
“Taxi” (2007) de Telmo Esnal y el
largometraje “Cosmos” (2007) de Diego
Fandos. Como técnico de sonido, ha trabajado
en numerosos cortometrajes, teleseries y films.
Durante dos años colaboró con el
Festival de Cine de San Sebastián como
técnico de moviola, repasando las películas
que se presentan
en la muestra. Idea y dirige el festival de música
electrónica de San Sebastian Elektronikaldia
(1999- 2005) conjuntamente con la promotora Gin&Tonic.
Colabora
además, de forma esporádica y presentando
sus canciones favoritas, en los programas Satelitres
de Radio 3-RNE y Azken Furgoia de Herri Irratia-Radio
Popular de San Sebastián bajo el nombre
de Danz Klub. Con su último projecto JAVI
P3Z ORQUESTA (2004 - 2006) ha girado por toda
la península por festivales como el Jazzaldia
de Donostia, Cultura Urbana de Madrid, Big Band
Festival de Vitoria, Sustraiez Blai de Ordizia,
Marbella
Grill, Parla Jazz o en Super Natural en Utrech
(Holanda) también en teatros y clubs como
el Kursaal (Donostia), el Mercat dels Flors (Barcelona),
Sala Clamores (Madrid), Kafe Antzokia (Bilbao),
Sarobe (Urnieta)CasaEncendida (Madrid), River
Cafe (Lleida), Sala Zero (Tarragona), etc..
www.3ok.info
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KAOTIKO
KAOTIKO
rockeroak Aguraingoak (Araba) dira jatorriz. Rock
talde mitikoen babesean sortu ziren –“La
Polla Records” besteak beste–, eta
haien funtsa eta izaera, haien ondarea, heredatu
zuten. Berehala lortu zuten, ordea, soinu berezi
eta berezko bat, distiratsua, sendoa, kementsua,
mundu propioak sortzen dituena, originalak eta
transferiezinak. Taldea 2000. urteko uztailean
sortu zen. Kaos Etíliko taldea desegitean
gertatu zen guztia; bateria eta kantaria zenak
taldea utzi zuenean, Kaos Etílikoko beste
hiru kideak geratu ziren: Fonta
(baxua), Aguayo eta Aguayiko
(gitarrak). Hasiera batean taldearen desegitea
izan zena, berehala bihurtu zen proiektu berri
eta garrantzi handiko bat, Johny (ahotsa) y Xabi
(bateria) taldera gehitu zirenean. Hala sortu
zen KAOTIKO, bi kide berri hauek lehengo beste
hirurekin elkartzean. KAOTIKOkoak musikari onak
dira, ezbairik gabe, talentu berezkoa dute melodiarako.
Bere kantu guztiak himnoak dira kasik, eta gustu
berezia erakusten dute lelo, errepika eta ahots
jokoetarako. Horri trebetasun argia eransten diote,
sortze indar handikoa, bere jarraitzaileen errealitatea,
soziala eta gizatiarra, jasotzeko eta sintetizatzeko
(azken batean, bere errealitatea ere bai baita).
Mezu baikorrak eta biziak transmitizen dituzte,
jende askoren sentimenduak ukitu eta horiekin
bat datozenak; bere musikak ahalegin berezia egiten
du pertsona guztiok dugun askatasun irrika asebetetzen,
eta bete-betean asmatzen dute, gazteekin batez
ere.
2001. urtean Oihukak taldearen
lehenengo albuma (“Mundo kaotiko”)
argitaratu zuen; album azkarra zen, oldarkorra
eta konprometitua. Lehenengo urrats hura garrantzi
handikoa izan zen, rock munduko talde karismatikoetako
bat bezala sartu baitziren milaurte berrian.
2003. urtean “Raska y pierde” (Oihuka)
argitaratu zen, eta berehala gainditu zuen aurrekoa
kalitatean, soinuan eta salmentetan. KAOTIKO hotsa
duen taldea da ordurako, erreklamatu egiten dute,
eta beren kantuak biziak dira, adierazkorrak eta
entzulearen belarrira itsasten dira.
2005ean CD/DVD bat argitaratu zuten (Gor) zuzenean
grabatua. Ordurako irabazia dute publiko zabala
hala Euskal Herrian nola Espainiako estatu osoan;
atsedenik gabe ematen dituzte kontzertuak eta
nonnahi dira txalotuak, goraipatuak eta galdatuak.
2006an “Destino escrito” (Universal)
argitaratu zuten, hasierako zantzuak baieztatzen
duen diskoa. Taldea haziz doa diskotik diskora,
emanalditik emanaldira, eta jarraitzaileak irabaziz
doaz etengabe, kimika gehituz bere publikoarekin
eta bere etorkizuna jorratuz.
“Adrenalina” izeneko
hau da bere azkeneko diskoa. Jatorrizko diskoetxearekin
harremana berreskuratu dute, Oihukarekin,
eta hasierako kemena eta indarra erantsi diote
lanari: irmotasun orekatua, abiada iradokitzailea,
indar erakargarria duena, koherentzia basatia.
Patxadaz landutako lana da, bide onean doanaren
uste osoarekin egina. Hamahiru kantu aurkezten
dituzte, konposizio aldetik oso maila handikoak
guztiak; barrutik erretzen dituzte kantuak, eta
bere publikoari erantsi nahi diote beren berotasun
suharra. Eszenatokian dinamika erakargarria aurkezten
dute, irudi natural eta fresko bat; sinesgarritasuna
transmititzen dute, suhartasuna eta fedea beren
proposamenean. Beren zuzenekoa suntsigarria da,
guztiz gomendagarria.
Bizi-biziak dira, eromenezkoak, kitzikagarriak...
KAOTIKO dira; gaur egungo rock-punk-aren erreferentzia
musikal sendoenetako bat. Beren jatorriak eta
eraginek rock taldea izatera eraman zuten, baina
orain dela urte askotatik nortasun propioaren
jabe dira: Kaotiko dira, Kaotiko soilik.
Orain, beste batzuek jarraitzen dituzte, beraiek
dira erreferentea.
KAOTIKO
son rockeros y proceden de Salvatierra (Álava).
Nacidos al calor de míticas bandas como
La Polla Records, heredan lo mejor de su esencia
y rápidamente consiguen un sonido propio,
brillante, férreo y enérgico, creando
mundos propios, originales e intransferibles.
La banda se formó en julio del 2.000 a
raíz de la marcha del cantante y el batería
del grupo Kaos Etíliko, quedando los otros
3 miembros originales de la banda: Fonta
(bajo), Aguayo y Aguayiko
(guitarras). Lo que en un principio fue un desmembramiento
de Kaos Etílico, enseguida se convirtió
en una realidad importante al incorporarse al
nuevo proyecto Johny (voz) y
Xabi (batería) que, con
los mencionados anteriormente formaron KAOTIKO.
KAOTIKO son indudablemente buenos músicos
con talento natural para la melodía. Todas
sus canciones son poco menos que himnos y demuestran
un gusto especial para los estribillos y sus respectivos
juegos vocales. Añaden a esto una destreza
inteligente y creativa a la hora de observar y
sintetizar la realidad social y humana de su público
(que es la suya propia al fi n y al cabo), trasmitiendo
mensajes positivos y vitales que atinan con el
sentimiento de mucha gente; aciertan, sobre todo,
en el anhelo de libertad que llena el corazón
de toda persona, sobre todo de los jóvenes
a quienes sin duda ayudan de un modo particular.
En el año 2001 Oihuka
publicó su primer álbum (“Mundo
kaotiko”), rápido, agresivo y comprometido.
El álbum les sirvió para arrancar
con buen pié y presentarse como uno de
los grupos más carismáticos del
nuevo milenio.
En el año 2003 se publica “Raska
y pierde” (Oihuka) y rápidamente
supera en calidad, sonido y ventas al anterior.
KAOTIKO es ya una banda reclamada. Sus canciones
son expresivas, pegadizas e intensas.
En el 2005 publican un CD/DVD (Gor) grabado en
directo. Para entonces ya han ganado un amplio
y fi el público tanto en Euskal Herria
como en todo el estado donde no paran de tocar
y de ser aclamados, coreados, requeridos...
En el 2006 publican “Destino escrito”
(Universal), disco que confi rma la intuición
inicial. El grupo crece de disco en disco, de
actuación en actuación añadiendo
público, sumando química y labrando
su futuro.
Este “Adrenalina”
es su último disco. Recuperan la relación
con su compañía inicial, Oihuka,
así como la garra de los inicios: contundencia
equilibrada, galope sugerente, coherencia salvaje.
Es un trabajo elaborado con tiempo y con la convicción
de estar en el buen camino, presentando trece
nuevos temas de muy alto nivel compositivo, canciones
que les queman por dentro y que desean fundirlas
con su público. En el escenario, igualmente,
presentan un dinámica atractiva, una imagen
natural y fresca, trasmiten credibilidad, entusiasmo
y fe en su propuesta. Su directo es sencillamente
demoledor, algo muy recomendable. Intensos, frenéticos
y excitantes, KAOTIKO son actualmente una de las
referencias musicales más sólidas
del rock punk. Sus orígenes e infl uencias
les motivaron a ser una banda de rock, pero desde
hace muchos años son solo ellos, Kaótiko,
sólo Kaotiko.
Ahora, otros les siguen, ellos son el referente._______________________________www.kaotiko.com |
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KEN
ZAZPI
Hiru
dira talde iraunkor eta ezinbesteko baten oinarriak:
kantu eraginkorrak, interpretazio bikainak eta
soinu-produkzio sistema egokien erabilpena.
KEN ZAZPI taldeak errez harrapatzen du publikoaren
arreta, jendearen unean uneko sentsibilitatean
asmatzen duten konposizio bikainak moldatzen
jakin izan baitu hasera-haseratik. Kantu sarkorrak,
lelo disdiratsuak eta mezu konprometituak sortuz,
ilusio bizigarri eta gogotsuak barreiatzen ditu
Gernika aldeko taldeak, publikoaren artean.
Taldearen egonkortasunak, bestalde, zihurtasuna
eta sinesgarritasuna dakarzkio entzulearekiko,
izaeran sendotasuna hala nola kantuen interpretazioan
maila ezin hobea erakusten dituelarik. Aurreko
guztiarengatik, KEN ZAZPI, zalantzarik gabe,
euskal musikako talde handienen artean dago
kokaturik.
“ARGIAK”
izenburu daraman bere laugarren lan honek, kanta
zoragarri eta interpretazio kontundenteaz gain,
berezitasun handi bat dakar: mundu mailako ekoizlerik
ezagunenetarikoaren eskuetan utzi bait dute
diskoaren produkzioa: Los Angeles herrian estudioa
duen Rafa Sardina bermeo
tarra (www.rafasardina.com)
izan da diskoaren soinu paregabearen arduraduna.
Borobila dugu beraz honako lana, bihotz-erraietan
tinkaturik uzten gaituzten 12 abesti gustagarri,
sujerikor eta indartsuotan zehar, ahotsaren
ahalmenak ahalik eta gehien ustiatzen ditu taldeak,
honen bidez aldarrikatzen diren mezuen komunikazioan
atinatuz.
“ARGIAK” delako disko honetan, kantu
argitsuak, sentimentu sotilak eta prozedura
profesionalak erruz batzen dira,KEN
ZAZPI taldearen izana finkatuz eta, beraientzat
nahiz euskal musi-karentzat etorkizun oparoa
iragarriz.
Un
grupo fundamental y duradero debe reunir ciertas
cualidades básicas: crear canciones tan
sugerentes
como influyentes, ofrecer una alta calidad interpretativa
y utilizar sistemas de producción de
sonido adecuados que hagan resaltar los valores
intrínsecos de los temas. Por estas razones,
tanto en disco como en directo, KEN ZAZPI siempre
ha sabido atrapar la atención de su público,
pues ha acertado en cada momento con su sensibilidad
y su intuición. Sus brillantes composiciones,
sabrosos estribillos y el compromiso consolador
de sus letras hacen nacer ilusiones vitales
y deseos profundos en el corazón del
oyente. La estabilidad de la banda de Gernika,
por otro lado, la hace más segura, homogénea
y compacta, ganando así tanto en nivel
interpretativo como en credibilidad. Por todo
esto KEN ZAZPI es un grupo indiscutible entre
nosotros.
“ARGIAK”
este su cuarto disco se caracteriza no sólo
por la contundencia de su base rítmica
y la seducción de sus contagiosas melodías,
sino también por su impactante presencia
sonora, conseguida gracias a la relevante labor
de Rafa Sardina, productor de alto rango internacional
(www.rafasardina.com)
que ha trabajado el sonido con la minuciosidad
y el talento de los grandes ingenieros, llegando
a dotarlo de una sorprendente y abrumadora plástica.
“ARGIAK” es un trabajo que roza
la perfección. Sus emblemáticas
y sólidas 12 canciones sugieren mundos
de libertad y, mediante su modulada y atractiva
voz, atinan de lleno en la comunicación
de los mensajes de sus letras, siempre reflexivas,
siempre constructivas, siempre liberadoras y
creativas.
Este nuevo “ARGIAK” es un disco
luminoso, repleto de estupendas canciones, sutiles
sentimientos y profesionalidad que viene a reforzar
la popularidad del grupo y a anunciar un gran
futuro para el grupo en particular y para la
música vasca en general.
www.kenzazpi.com
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SORKUN
& VICE PRESIDENTES
DESERTUA
ERDITU DA
Sorkun. Kashbad-ekin egindako
bidearen ondotik, “Onna” bakarkako
lehen diskora eta handik “Duna”ra
bidaia, musikari lehen ez bezalako ezaugarriak
inprimatuz. “Duna”-tik bi urte t’erdira
dator Sorkun & Vice Presidentes. Egarriak
desertura eraman ditu eta Sorkunen ahotsak beste
dimentsio bat hartu du. Ezbairik gabe, euskal
musikagintzaren ahotsik preziatuenetarikoaren
kotsolidazioa.
Vice Presidentes. 2007ko maiatzean
hasi zuen bidea taldeak. Eskarmentu handiko 3
musikari; Kanda, Atxus eta Home. Sorkun eta Neubat
taldeetako kideak hiruak. Lehengoaz gain, eremu
berrietan igerian hastea erabaki zuten, Vice Presidentes
sortuz. Garrazkeria muturreraino eramaten duen
talde honek, ez dizu ia arnasa tarteko astirik
ere utziko. Abiadura geldiezin batean lasterka
somatuko duzu zure burua. Basakeria gordinik samurrena.
Bizio guztien gotorlekua. 2007ko urrian argitaratu
zuten "Basque Street Boys". Abiadura,
pixua eta energia batzen dira Vice Presidentes
taldearen lehenengo diskoan.
Sorkun & Vice Presidentes-en ere une oro sentituko
dituzu.
Sorkun & Vice Presidentes.
Basamortutik, desertura. Disko honetan ez dago
dunaren zetazko laztanik. Deus ez omen den lekuan,
desertuaren barrunbeetatik lehertzen da bizia.
Desertua erditzen da, erraietatik datorren ahotsaz,
sabeleko egia pisuzkoenei leku eginez. Eta erditzen
da minez baina indarrez, jakinik bera dela bizia.
Gero dena dago bare. Dena tindatzen da urre kolorez.
Sotiltasun sendo batek biltzen du guztia, desertuan
marka utziz. Hegan eta preso, arin eta astun.
Kontrako elementuen kontziliazioa.
Kontrako sentimenduak elkarbizitzen dira. Aske.
Ohartzerako ohiuka ari zara, desertuaren lenguaian,
jatorrizkoa bazina legez. Zu ere erditzen zara.
Desertuko eguzkiaren izara laranjapean lasterka
zabiltzala ohartuko zara, mundua irentsi nahian
bezala.Beste garai bateko hotsak eta ahotsak etorriko
zaizkizu gogora. Kashbad. Dena biltzen da lurraren
kolorez.
Rock klasikoaren doinu garratz astunek biltzen
dituzte diskoaren lau hertzak. Rock astunenenaren
amorruak laztanduko zaitu. Taldean landu den diskoa
da Sorkun & Vice presidentes-ek aurkezten
diguten hau.
Ondoan izan dituzte:
"Death Song", diskako bigarren kantuan,
Waxy taldeko Landerra Indio apatxea. Kantuaren
sarreran, keinu bat baino askoz gehiago den ekarpenarekin.
"Bi gizonak" kantuaren musikarekin egin
dio bere ekarpena diska honi Ivan Ruiz Martin
gitarrajoleak (Moksa). Alfredo Hernandez ( Kyuss,
Qotsa eta Yawning Man) baterian "Lekitxotik"
kantuan. Desertuaren marka. Steel gitarrarekin
Robbie Owen, disko honen ekoizlea baino gehiago,
Cambio Climático kantuan. Lander Garrok
jarri dizkio hitzak "Bi gizonak" kantuari
Belu Ansotegik jantzi du letraz "Lekitxotik".
DESIERTO EN ESTADO PURO
Sorkun. Tras el recorrido de
Kashbad, llegó “Onna” y tras
el primero en solitario, “Duna” en
el 2005. Imprimiendo en este último un
sonido nuevo, ambientes nuevos. A los dos años
y medio, llega Sorkun & Vice Presidentes.
La sed la ha llevado al desierto y la voz de Sorkun
adquiere otra dimensión, más grande
si cabe. Se consolida una de las voces más
preciadas del panorama musical vasco.
Vice Presidentes. Kanda, Atxux
y Home. Tres músicos experimentados, miembros
de Sorkun y Neubat, que en mayo de 2007, decidieron
explorar nuevos mundos. Con ellos apenas te da
tiempo a respirar. Ritmos frenéticos. Velocidad,
peso y energia se unieron en el album debut de
Vice Presidentes, "Basque Street Boys".
En Sorkun & Vice Presidentes también
te pisarán los talones. Brutal, crudo y
tierno. Fortaleza de todos los vicios.
Sorkun & Vice presidentes.
Sin margen para las dunas sedosas del desierto,
surge de la tierra más árida Sorkun
& Vice Presidentes. Desierto. Deshabitado.
Pero se abren grietas para dar paso a la vida.
Brotan los agujeros negros desde lo más
profundo. Eclosión desde las entrañas.
Tras el dolor la vida, y luego la calma. Duele,
pero un cálido manto lo envuelve todo.
Paseo de 43 minutos de firme sutileza. Huella
en el desierto. Libre y presa, ligera y pesada.
Conciliación. Extremos. Contradicciones
y libertad. Te hablarán
en el lenguaje del desierto y te sentirás
originaria del lugar. Tu también eres desierto,
tu también eres libertad. Bajo el manto
anaranjado del sol del desierto, te comerás
el mundo. Un deseo incontrolable por gritar, vivir
y luchar. Rabia y pasión. Y recordarás
otros tiempos. Noventas y Kashbad. Sorkun &
Vice Presidentes:Rock clásico por los cuatro
costados. Más que una caricia de Rock pesado
del desierto. Un disco en grupo que ha contado
con la colaboración de:
Landerra,
indio Apache, componente de Waxy, en la introducción
de "Death Song". Mucho más que
un gesto. Ivan Ruiz Martín, guitarrista
de Moksa, música de “Bi gizonak”.
Alfredo Hernandez ( Kyuss, Qotsa y Yawning Man)
a la batería en "Lekitxotik".
Marca del desierto. Steel Guitar de Robbie Owen,
productor del disco, en Cambio Climático
“Bi gizonak”, letra de Lander Garro
y Belu Ansotegi, letra de "Lekitxotik".
www.sorkun.org
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SOZIEDAD
ALKOHOLIKA
Ez
da erraza Soziedad Alkoholika musika-estilo jakin
batean sailkatzea. Thrasha, Hardcorea, Metala,
Punka... Egia bakarra hauxe da: taldearen funtsezko
oinarriak indarra eta abiadura izan direla beti,
eta kantetan era guztietako eraginak antzematen
zaizkiela, betiere beraien estilo ezaugarria nagusi
dela. Testuei dagokienez, musikaren ildo berari
jarraitu diote beti. Gizartearen aldeko konpromisoan
eta zuzeneko salaketetan oinarritutako letra gogorrak
eta argiak izan dira taldearen ezaugarri bereizgarri
nagusietakoak. Jarrera ausarta hori dela eta,
hamaika gorabehera izan dituzte justiziarekin,
sektorerik kontserbatzaileenen ekinen ondorioz.
Taldeak ederki nahastu ditu bazterrak, hasiera-hasieratik.
Lehen demoak, "Intoxikazión Etílica"
izenekoak, berebiziko arrakasta lortu zuten, taldeak
uztartzen zituen indar eta abiadura ikaragarriak
ez baitziren oso ohikoak ordura arte. 1991an kaleratu
zuten lehen LPa, "Soziedad Alkoholika".
Harri eta zur utzi zuten kritika espezializatua,
eta era guztietako musika gogorren jarraitzaileak
barra-barra erakarri zituzten. Taldearen lehen
lan ofizialak bertan behera utzi zituen ordura
arte ustez bateraezinak ziren bi estilo zeharo
desberdinen arteko mugak: Punkaren eta Metalaren
artekoak. Eta bultzada handia eman zioten eszenari.
Denbora laburrean, estatuko eta kanpoko hainbat
eta hainbat talderen erreferente izatea lortu
zuten. Eta jakina, lehen LPa crossover-eko lan
klasikoa bihurtu zen kaleratu eta ia berehala.
Handik urte gutxira, 1995ean, bi EP eta bigarren
LPa argitaratu ondoren, kontzertuak emateari utzi
gabe, diskoetxe independentea sortu zuten: Mil
A Gritos Records. Urte hartan bertan kaleratu
zuten hirugarren LPa, "Ratas", eta berriro
ere txundituta utzi zituzten denak. Soinua erabat
zainduta, inoiz baino lan gogorragoa egin zuten.
Ordutik aurrera, ia lan guztiak beraien diskoetxean
ekoiztu dituzte, eta bertan kaleratu dituzte beste
talde batzuen diskoak ere.
Taldea sortu zenetik, Soziedad Alkoholikak etengabe
jardun du kontzertuak ematen Espainia osoan, Ameriketan,
Europan, Japonian... 8 LP argitaratu eta 350.000
disko baino gehiago saldu dituzte Espainiako estatuan.
Talde independenterik ezagunenetakoa da, eta zuzeneko
kontzertuetan jende gehien biltzen duenetako bat.
Beraien prestakuntza izugarriak ia berdin dirau
oraindik, eta hasierako jatortasunak ere bai,
grabaketetan eta zuzeneko emanaldi izugarrietan.
Soziedad Alkoholika, indarra eta kemena
No
es fácil clasificar a Soziedad Alkoholika
dentro de un único estilo musical. Thrash,
Hardcore, Metal, Punk... Lo único cierto
es que sus fundamentos básicos siempre
han sido la potencia y la velocidad, mostrando
en sus composiciones un amplio y variado abanico
de influencias marcadas por su particular estilo.
En lo que respecta a sus textos, siempre se han
mantenido en una línea acorde con la música.
Letras corrosivas y explicitas, repletas de compromiso
social y denuncia directa han sido una de sus
principales características. Esta irreverente
actitud les ha acarreado no pocos problemas con
la justicia, promovidos desde los sectores mas
conservadores.
Desde el comienzo de su formación como
banda, no han dejado indiferente a nadie. Arrasaron
con su primera demo "Intoxikazión
Etílica" en la que combinaban una
fuerza y velocidad inusuales hasta entonces. Pero
fue en 1991 con su primer LP "Soziedad Alkoholika"
cuando logran sorprender a la crítica especializada
y atraen a una gran cantidad de adeptos de todo
tipo de músicas duras. Su primer trabajo
oficial rompía las barreras que muchos
creían insalvables entre estilos tan definidos
como el Punk y el Metal, lo cual supuso un auténtico
revulsivo para la escena. En poco tiempo se convirtieron
en referente para un buen numero de bandas dentro
y fuera del estado. Como no podía ser de
otra manera, su primer LP se convirtió
casi al instante en todo un clásico del
crossover.
Al cabo de pocos años, sin dejar de ofrecer
conciertos y tras publicar dos EP´s y su
segundo LP, crean en 1995 su propio sello discográfico
independiente, Mil A Gritos Records. La primera
referencia que editan ese mismo año es
su tercer larga duración "Ratas",
logrando de nuevo sorprender a todos con un cuidado
sonido pero mostrándose mas contundentes
que nunca. A partir de entonces editan casi todo
su material a través de su sello, además
de dedicarlo para la producción de otras
bandas.
Desde sus inicios, Soziedad Alkoholika, no ha
parado ni un momento de actuar por toda España,
América, Europa, Japón, etc. Con
8 LPs a sus espaldas y mas de 350.000 discos vendidos
en el estado español, es uno de los grupos
independientes más reconocido y que más
poder de convocatoria tiene en sus directos. Su
sólida formación no ha variado apenas
desde sus orígenes manteniendo intacta
toda su esencia original tanto en sus grabaciones
como en sus arrolladores directos.
Soziedad Alkoholika, fuerza y actitud___________________________www.soziedadalkoholika.com |
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